奇石艺术品化将成为潮流(2) 发布时间:2015-5-25 9:08:25 浏览次数:366 发布者:奕丹(
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编辑修改 免费发布理论探讨 作者 梁志伟
三,赏石观念滞后及社会历史文化背景
赏石观念的滞后,在当代赏石界不仅仅是个别赏石理论家的问题,而是我们整支赏石队伍的文化建设问题。
历史原因是:从唐宋文人士大夫兴起赏玩奇石,到民国末年中国的传统赏石文化一直是以米芾等人总结出来的"皱、瘦、漏、透"四字相石法一统天下,元明清以后历代赏石美学,仅仅是米芾等赏石美学的补充而已。
社会原因是:古玩奇石新中国建国后一段时期内,一直被当作封建文化糟粕所扬弃。改革开放后,二十世纪八十年代初,南京的池澄等一批文人收藏家赏玩雨花石,赏石美学上追求民国时期成名的赏石大家许问石、张轮远、王猩囚。雨花石讲究质、色、纹、形、美、巧、奇,为“形、质、色、纹”新派赏石法的形成,提供了一个美学参照蓝本。雨花石在当代赏石文化中最大的贡献,就是其作为奇石商品化的先行者,为二十世纪八九十年代初,整个社会开始兴起的赏石活动、复兴传统的赏石文化,铺平了商品化赏石之路。
二十世纪九十年代早中期,由于质地玉化、石色艳丽、石纹绚烂、形状方正为多的彩陶石、大化石在广西红水河被发掘出来后,引发了一批又一批台湾赏石家涌向红水河边,推动了当地的奇石经济、赏石文化,也带来当时从日本传入的赏玩水石的经验。毕竟广西红水河里的水石、日本的水石、韩国的寿石等与中国传统的四大名石:灵璧石、太湖石、英石、昆石,其赏石理念因审美对象不同而有了强烈的反差,当代新派"形、质、色、纹"赏石法就是在中国大陆与日本、韩国及台湾地区等的赏石文化交流中渐渐形成。
尤其是一九九七年东南亚经济危机之后,日本、韩国及台湾地区的赏石家,因经济背景来中国大陆购石者逐年减少。而此时的中国大陆,因经济的崛起,一批企业家开始介入赏石队伍。尤其到了新世纪,中国大陆的赏石企业家成为真正的购石大户、消费主体,一些奇石产地的政府部门如柳州,为推动当地的奇石经济,“奇石搭台,经贸唱戏”,中国当代赏石文化活动商潮才随之而来。而此时的广西柳州的赏石文化,也因地域、奇石产地的关系,率先进入了中国当代赏石新文化时期。
而在二十世纪八十年代至九十年代早中期,以灵璧石的产地安徽,太湖石、栖霞石的产地江苏南京,以赏玩传统奇石闻名的上海,其赏石文化仍以传统赏石文化为主。因为该地区的众多的当代文人赏玩奇石,大都是从赏玩灵璧石、太湖石、雨花石等为先导,其后才赏玩当代新出现的新石种。这是一种传统赏石文化历史的积淀使然,也是文人赏玩奇石的文化自觉。西北地区兴起赏玩黄河石、风砺石、硅化石等,也在柳州兴起新赏石文化之后逐渐红火起来的。
通过以上分析,我们可以这样评说:整个中国大陆的赏石文化,直到二十世纪九十年代早中期,仍属于中国古典赏石文化时期,也就是说唐宋文人士大夫的赏石观,"皱、瘦、漏、透"的相石法,统治了中国赏石界近千年,与其它文学艺术的现代主义思潮相比,我们的赏石观念是如此滞后。当然,中国传统赏石文化的魅力及顽强的生命力也由此可见。事实上,中国古典赏石与中国古典水墨画一样早已成为古代中国独特的文化符号,享誉世界。至今,仍有不少西方赏石家痴迷于中国的古典赏石。但是中国古典水墨画仅是属于中国的,而中国古典赏石却是属于世界的。因为人类纯粹的赏石文化源于中国,而西方传统流行的观赏矿物晶体、动植物化石,终究还带有更多的地矿学、考古学成份,文化成份逊色于中国古典赏石。但中国传统赏石界历史文化负载太重,如不更新泄后的观念,赏石新艺术的翅膀就难以腾飞。
四、要确立“奇石艺术品”之赏石文化的核心理论
理论虽然是灰色的,但理论永远是先行的,是指导实践的。
中国古代其实只有赏石美学,而没有系统的赏石理论。由于没有理论的指引及新艺术元素的介入,中国传统赏石文化一直处于相对封闭的"赏石王朝"状态,而缺乏拓展、创新的理念,故千年赏石文化似乎一成不变。
下面以唐诗宋词模式与唐宋园林石、明清供石模式作比较:
以诗歌为例,唐诗宋词是那个时代的经典,到了元明清杂剧、话本、传奇出现,并成为文学主流之后,古典诗词这一文学里的文学之形式,退居二线。尤其是“五·四”新文化运动之后,胡适倡导白话文,再加上西方诗歌的翻译传入中国,以郭沫若等为代表的新派诗人写新自由诗,自由诗至今仍是中国诗界的主流。
笔者虽是诗人、古陶瓷奇石收藏及理论的追求者,二十岁在工艺美校求学之时,就开始写生太湖石、灵璧石,对其有非常深厚的情感,故爱把传统赏石经典石:太湖石、灵璧石,比喻为唐诗宋词。笔者曾大胆评判:不懂太湖石、灵璧石,就等于不懂传统赏石文化,在赏石界是不入流的,是没文化的表现。
抛开对传统赏石痴迷的情感,再看当代新造的园林建筑、现代化玻璃幕墙、宾馆建筑里的园林石,依然是唐宋太湖石、灵璧石之园林石置石模式。仿古建筑可以仿古如古,传统赏石可以依旧传统赏石模式。但在现代化的玻璃幕墙、迷幻的灯光、不锈钢支架烘托下的宾馆绿地水池上,是否可以用不锈钢浇绘一个大型盘形奇石底座置石,再把洞孔串连的太湖石全用金箔贴上,使之能闪出恒久的金光,这不也是一种经过艺术构思、艺术创造的新园林石艺术品吗?
再看明清供石,至今赏玩太湖石、灵璧石的众多赏石家依然依照明清供石模式,用红木做成底座置石,用旧法赏玩太湖石、灵璧石等。假如底座再作老旧、风化处理,我们不是仍停留在明清赏石的时代?在赏石界,我们讲继承传统,讲得太多太多了,讲创新几乎凤毛麟角。假如我们用有色玻璃、彩色琉璃等浇绘案桌上的彩陶石、大化石、太湖石、灵璧石等的供石的底座,会不会有更多的赏石新意呢?
不解决“奇石是否能成为艺术品”的问题,我们就很难有把奇石当作“艺术作品”来创作的艺术自觉、创作动机,赏石界没有相对达成“奇石可以成为艺术品”的共识,将会阻碍奇石艺术品化的进程。在奇石艺术品商品化的进程中,也会影响当代艺术家把艺术新观念、艺术新表现手法带进赏石界,引发了奇石艺术品创作的兴趣。
人类有一种本性叫喜新厌旧,艺术表现手法也有喜新厌旧之特征。但是我们借用此词时,应该把其改成“喜旧更喜新”。当然,赏石文化的发展,假如没有众多美学批评家、艺术品理论家的介入,假如没有众多当代文学家艺术家的参与,假如没有众多当代新艺术观念的更新,奇石艺术品商品化的进程依然会是非常缓慢的。
以继承传统赏石文化为起点,在此宋米芾等总结出的“皱、瘦、漏、透”相石法八九百年后,当代赏石理论家通过长久的赏石实践,才总结出“形、质、色、纹”新派赏石法。无论是新派赏石法,还是各种版本的赏石评判标准,都以西方的艺术哲学为参照系,都借鉴西方艺术品的评判标准而提出制定、修正的。所以,把奇石当作艺术品来评判,已成为当代赏石社会的文化潮流。“奇石可以成为艺术品”已成为 “天津宝成·石道论坛”绝大多数与会赏石理论家、藏石家的共识。这种相对达成的理论共识,在中国当代赏石史上是具有特殊意义的。因为,从理论上来讲,从此,当代中国赏石界已迈进奇石艺术品化的新时代。“奇石艺术品”将成为一个流行新概念,“奇石可以成为艺术品”将是当代核心赏石理论之一。“奇石怎样才能成为艺术品”将是当代赏石艺术家所追求的、共同的理想、方向、目标。
五、“奇石是否是艺术品”之大讨论引发赏石观念的更新
综上所述:在持续了近十年的“奇石是否是艺术品”的大讨论中,笔者没有简单的否定“否定方”,即否定“奇石不是艺术品”之说;也没有简单的肯定“肯定方”,即肯定“奇石是艺术品”之说,而是以人类艺术发展历史为背景,分析总结出:在原始艺术发展时期,石头作为劳动生产工具。在古典艺术发展时期,奇石被当作大自然的缩影,没有列入艺术品范畴。在现代艺术发展时期,观赏性的“奇石作品”可以列入观念艺术品范畴。为此,在相对应的中国古典赏石艺术发展时期,说“奇石不是艺术品”,有其客观的历史原因。那时的园林石、供石,的确不符合古典艺术品的评判标准,没有被列入艺术品范畴。而是以赏石传统理念、赏石社会主流的“皱、瘦、漏、透”相石法评判标准为标志,中国古典赏石艺术发展时期一直延续到二十世纪九十年代初期。
此后,进入中国当代赏石艺术发展期。在传统与新潮赏石文化交替时期,作为传统美学大家、现实主义雕塑大家的王朝闻先生,在评说奇石观赏品时,以自己亲身的艺术创造实践出发,评说“奇石不是艺术品”,也是符合客观史实的。至于这场大讨论的肯定方,说“奇石是艺术品”,首先这句话犯了偷换概念的逻辑错误。此外,没有限制的名词不能定义为另一个名词。比如不能说:书画是艺术品,因为初学者的书画不是艺术品,唯有经过艺术构思、艺术创作的书画作品,才可能是艺术品。所以说:“奇石是艺术品”表述不当,正确的表达应该是“奇石可以成为艺术品”。笔者作为这场“奇石是否是艺术品”大讨论的参与者、见证者,作为“奇石不是艺术品”的历史客观事实的认可者,作为“奇石是艺术品”观点的文字表达修订者,感到无尚荣幸。其实,“奇石是否是艺术品”这场跨越世纪的大讨论,本身是一场没有输赢的赏石理论学术活动。在传统与新潮赏石文化交替初期,这场大讨论对继承传统赏石文化精髓、更新传统赏石观念、推动赏石新文化运动的发展,都有其促进作用。
但到了新世纪后,新潮赏石文化已成为主流,虽然赏石艺术仍作为被主流艺术冷落在一旁的边缘艺术,不过奇石商品化已形成规律,奇石艺术品商品化进程已经开始,奇石艺术品进入主流艺术品拍卖市场已迫在眉睫,如再无休止地讨论“奇石是否是艺术品”,我们无疑将成为当代挺进中的中国赏石文化的绊脚石。
让我们把仍然没有讨论清楚的难题,暂时搁置在一边,暂停这场大讨论。无论是传统的赏石家,还是新潮的赏石家,让我们一起携起手来,共建新世纪和谐的赏石社会,共同奠基新世纪后赏石文化的新坐标,奇石商品化早已成为潮流,奇石艺术品商品化更将成为中国当代赏石文化之主流。